Ayer tb vi la entrevista.

Espectacular definición de Charly Garcia respecto de la música electrónica.
CG: “La música esta compuesta por ARMONIA + MELODIA + RITMO, la música electrónica es sólo ritmo, …. y un ritmo medio bobo !.

Lo vi como medio ido y rigido físicamente pero muy lucido de marote.

Buen fin de semana para todos.

Además de la Gira de Biei que otros Clubes se fueron de Gira ?

Pfffff…. que bruto tema. Me gusta más la versión grabada que en Vivo, pero no hay dudas que es un flor de tema.

El mejor de Serú Girán.

VI ELPROGRAM ESPECTACULAR Y BUENO LOS ESCORPIANOS SOMOS ASI MARADONA EN FUTBOL CHARLY EN MUSICA Y SOY BOSTERO EN MEDICINA

Serú Girán nació luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, banda organizada por Charly García en su etapa post Sui Géneris. Junto con David Lebón, Charly García viajó en 1978 a Búzios (Brasil), con la idea de componer material para un nuevo disco. En uno de sus regresos a Buenos Aires, García conoció al joven y prodigioso bajista Pedro Aznar. Luego se les uniría Oscar Moro, quien había sido baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y anteriormente del legendario grupo Los Gatos.
Billy Bond and the Jets estaba formada por Charly García, Billy Bond, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Editaron un solo disco en donde se encuentran temas como Discoshock (letra y música de Charly García), 32 macetas (letra y música de David Lebón), y Loco, no te sobra una moneda (letra y música de Charly García). Finalmente Billy Bond desarma el proyecto y queda conformado Serú Giran.
Los comienzos fueron difíciles: era 1978 y el primer disco no convencía a un público escéptico aunque ofrecía himnos como Seminare y Eiti Leda. La presentación de la banda se dio en un barco sobre el Riachuelo. Lo que inspiro a García fue una banda revolucionaria Los Jóvenes de Ayer.
En su ópera prima, el cuarteto fue acompañado por las colaboraciones orquestales de Daniel Goldberg, quien grabó con 24 músicos en EE. UU. El primer recital de Serú Giran tuvo lugar en un barco sobre el Riachuelo, para la prensa, amigos y músicos.
El 28 de julio de ese año, Serú se presentó en el estadio Luna Park, en el Festival de la Genética Humana, en dónde interpretaron tres temas, pero el público al final terminó arrojando las pilas de sus grabadores (llevados para piratear el recital) debido al mal sonido del evento.
La presentación oficial del primer disco titulado Serú Girán se llevó a cabo en el Estadio Obras Sanitarias el 3 de noviembre de 1978 con una orquesta de 24 músicos (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En la parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. Lebón, Aznar y Moro salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que García eligió una malla negra, saco y zapatillas.
El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema Serú Girán, presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema Disco shock —una sátira de la música disco, tan en boga en el momento— el público presente quedó desconcertado porque creyó que era en serio. En medio de un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García el Blues del levante, el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Géneris. El resto del recital transcurrió ante la indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo.
[editar]«Grasa de las capitales»
Un año más tarde, apareció Grasa de las capitales con un cambio en la temática sonora del disco: las canciones son más directas, los instrumentos suenan en un primer plano sin el agregado de cuerdas. Viernes 3 am y Noche de perros son los picos más altos de la genialidad que denota el segundo lanzamiento de Serú Girán. Viernes 3 AM sería censurada durante un tiempo en las radios porque se la consideraba una canción que incitaba al suicidio. Este disco fue el que catapultó a Serú Girán como uno de los grupos más populares de la época en Argentina.
La presentación oficial de Grasa de las capitales se llevó a cabo en gran cantidad de funciones en septiembre y octubre de 1979 en el Auditorio Buenos Aires (exKraft).
[editar]Principios de los años ochenta: «Bicicleta» y el éxito
En 1980 vio la luz Bicicleta, un disco que relató con delicada y admirable exactitud la realidad argentina de una época política nada fácil bajo la dictadura: Canción de Alicia en el país y Encuentro con el diablo son las canciones que mejor exponen aquella realidad social. En Canción de Alicia en el país, García pinta de cuerpo entero la realidad argentina, mediante metáforas que los censores no llegaron a captar. Bicicleta también contiene la nostalgia de Charly García en composiciones como A los jóvenes de ayer y Mientras miro las nuevas olas.
El disco Bicicleta —nombre que en un principio García había propuesto para el grupo, pero rechazado por el resto— fue presentado oficialmente en el estadio Obras, el 6 y 7 de junio de 1980. En el escenario había ruedas de bicicleta, conejos y flores, lo que llamó la atención de público y prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación por la puesta en escena. Serú Girán había delegado la responsabilidad escenográfica a Renata Schussheim, una vieja amiga de García. A partir de Bicicleta, Serú Girán comenzó con sus grandes shows.
Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, de Río de Janeiro (Brasil). Por lo general, los argentinos que iban a ese festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú.
Ese año el concierto se dividió: En la primera parte, se presentaron Serú Girán, el guitarrista estadounidense Pat Metheny y George Duke.
El éxito obtenido por los argentinos fue tal, que los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda —la principal— junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti y el grupo Weather Report. Recuerda García:
«Cuando tocaba McLaughlin, la gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel. ¡Yo me quería morir! Si a McLaughlin le hacían eso, a nosotros nos achuraban».
Sin embargo, esta predicción resultó errónea. La principal razón de la respuesta favorable residió en la variedad de matices en los temas; algunos, con una cadencia que invitaba al baile.
En ese festival, Aznar conoció a Jaco Pastorius1
El 30 de diciembre de 1980, el supergrupo brindó en La Rural un histórico recital gratuito, a cargo del canal estatal ATC, organizador del ciclo «Música prohibida para mayores». Serú Girán reunió más de 60.000 personas, fue el primer grupo argentino que reunió esa cantidad de público. Mas tarde, Freddie Mercury confesó al tabloide británico “The Sun”, que una de las razones que terminó de convencer a los integrantes de Queen de venir a la Argentina – y que en la Argentina había público de rock – fue cuando les exhibieron la filmación de dicho recital.
[editar]«Peperina», «No llores por mí, Argentina» y el final
Peperina fue un disco marcado por las excelentes e impecables composiciones, como Llorando en el espejo, Esperando nacer, Cinema verité, Salir de la melancolía y Peperina. La presentación oficial de dicho disco se realizó en Obras Sanitarias el 4, 5 y 6 de septiembre de 1981.
Cuando Aznar decidió dejar la banda para ir a estudiar a Berklee, se organizó una serie de recitales para despedirlo. El futuro de Serú Girán era incierto. Comenzaba 1982, se avecinaba la Guerra de las Malvinas, y el disco grabado en esos recitales, No llores por mí, Argentina, sería una de las placas más vendidas en ese año. El tema homónimo —transformado casi en un himno—, y otras composiciones como En la vereda del sol, Cuánto tiempo más llevará y Eiti Leda, lo convirtieron en un disco imprescindible, relato y sello histórico de la época.
Más avanzado el año, las desavenencias de García, Lebón y Moro (en especial de los dos primeros) acerca de cómo reemplazar a Aznar y del futuro del grupo hicieron que la banda decidiera disolverse.
[editar]Recitales

La presentación de Serú Giran junto con Billy Bond se realizó en un barco sobre el Riachuelo. En 1978 Serú Giran llegó al público por medio del Luna Park y Obras.
El LP Bicicleta se presentó en Obras durante dos fechas. En ese 1980, realizó un recital gratuito ante unas cien mil personas (cifra récord para la época). En ese año «Serú» se presentó también en Obras, en el Teatro La Cova y otros.
En 1981, presentaron su trabajo Peperina durante tres recitales en Obras. A fines de 1981 se grabó en vivo el disco doble Yo no quiero volverme tan loco en una de las presentaciones en el Teatro Coliseo.
El 6 de marzo del 1982 se grabó en vivo desde Obras No llores por mí, Argentina, LP despedida de Serú Giran.
[editar]El regreso: Serú ’92

Muchos años y trabajos solistas debieron pasar hasta que Serú Girán se hiciera presente otra vez. García, Moro, Aznar y Lebón se reunieron para editar Serú ’92; muy distintos a una década atrás. Este trabajo en estudio luego de 10 años, fue galardonado antes de salir a la venta, trae canciones como Mundo agradable, No puedo dejar, A cada hombre, a cada mujer, Transformación, Déjame entrar, Nos veremos otra vez y Si me das tu amor.
Con el regreso de Serú se realizan presentaciones records en Rosario, Córdoba (en el estadio Chateau Carreras), y en Buenos Aires, con dos presentaciones en el estadio de River Plate, estas últimas ante unas 160.000 personas en total. El regreso de Serú marcaba un record impensado tiempo atrás: una banda argentina en River.
[editar]Siglo nuevo, disco nuevo

En el 2000, se editó un disco doble en vivo de la banda, con un registro de 20 canciones, grabado en el Teatro Coliseo en la Navidad de 1981. Esta grabación fue presentada a Oscar Moro (en 1999) por un fan que la tenía registrada en un caset.
Sobre finales de la primavera de 1981, Serú navegaba en las aguas de un mar tranquilo. Estaba en la cumbre. Y una decisión, inesperada para muchos, lógica para algunos pocos que conocían la intimidad de la banda, cambió todo: Pedro Aznar decidió que se iría a estudiar a Berklee, la prestigiosa escuela de jazz en Boston (EE.UU.). En realidad, quería cambiar, crecer por otro lado, quizá llegar un día al soñado Pat Metheny Group (lo lograría).
Los cuatro fantásticos del rock argentino celebraron tres conciertos en el Teatro Coliseo. Fue en las cálidas noches del viernes 25 al domingo 27 de diciembre. Meses antes, el 4, 5 y 6 de septiembre, habían presentado en el estadio Obras su tercer disco, Peperina, y eran, por lejos, el grupo local más popular y prestigioso.
En una de las funciones que García brindó en el Teatro Gran Rex, de la serie titulada «Adiós Charly García (Don’t cry for me, Argentina)» en diciembre de 2002, el músico del bigote bicolor invitó al escenario a Pedro Aznar y Oscar Moro. De esta manera, el 75% de Serú Girán realizó un set de varios temas, brindó a sus seguidores la emoción de ver a casi todo Serú de nuevo en un escenario.
[editar]La muerte de Oscar Moro

El baterista Oscar Moro falleció en julio de 2006, víctima de una hemorragia estomacal.
A finales de marzo y principios de abril de 2007, Pedro Aznar y David Lebón se reunieron para dar una serie de conciertos en el teatro ND Ateneo. En el quinto concierto (viernes 6 de abril) apareció como invitado sorpresa Charly García para tocar Seminare.
El 26 de julio de 2007, a un año de la muerte de Oscar Moro, se reunieron en concierto muchas estrellas de rock, a modo de homenaje, en el que Charly García y Pedro Aznar, tocaron Desarma y sangra, Encuentro con el diablo, Mientras miro las nuevas olas y Esperando nacer.
El 30 de abril de 2010, cerca de la media noche, David Lebón y Pedro Aznar fueron invitados en el último de la serie de recitales que Charly García dio en el Luna Park ese año. Tocaron Seminare. La reunión fue realmente sorpresiva y con una carga emotiva muy grande. García al final del tema también pidió un aplauso en honor a Oscar Moro.

Tema de Alicia
La idea central de esta canción es reflejar de manera implícita (debido a la censura por entonces persistente) la realidad del país en esos tiempos. Ya desde el titulo se puede observar la omisión de “’’de las Maravillas’’”. Esto es una ironía que sirve como introducción para tener una idea del mensaje que se quiere transmitir a través de la canción. Durante toda la obra hay apóstrofes utilizados para hablarle a Alicia, o tal vez a la sociedad argentina.
Frases como “Se acabó ese juego que te hacía feliz” , “No cuentes lo que viste en los jardines, el sueño acabó”, “Enciende los candiles que los brujos piensan en volver a nublarnos el camino” intentan reflejar la realidad argentina entre 1976 y 1983. Tal vez una de las frases más fuertes es “un río de cabezas aplastadas por el mismo pie juegan cricket bajo la luna”, son metáforas que remiten a todo un país que es aplastado por una sola persona (o institución) y a sus habitantes reprimidos, censurados, torturados y en algunos casos, desaparecidos . Por ello, las imágenes del cricket, ya que éste es un deporte que se juega en el pasto, y la de “bajo la luna” hace alusión a los secuestros que se realizaban a la noche durante el período del proceso.
La idea de la canción fue tan bien pintada en las metáforas que los censuradores no llegaron a captarlas.

Gracias Pipo por el recuerdo. Tuve la suerte de estar en varios de esos recitales, cuando presentaron La Grasa y Bicicleta, en la rural, en el teatro De La Cova y en River en la vuelta del 92.
Obras era un templo en esa epoca.

El rock es en inglés muchachos, en inglés. Escucharlo en español suena como un tango en alemán, la rima, el groove, el feeling, son otros, aunque se trate de Charly.

Sé que es un tema de discusión estética, cultural y hasta de orgullo nacional, pero les doy un ejemplo: escuchen este tema de Dylan cantado en japonés: la música y hasta la voz del cantante dan iguales, pero…

http://www.youtube.com/watch?v=-WGlfTc3NTE

Saludos,

RS

Guau Pipo tendrias que haber sido DJ. Muy bueno lo tuyo el único problema es que denota la edad, pero bueno, Beso y saludos a los blogueros.
Perca volvé que se te extraña

Somos todos gauchos pero el poncho no aparece (Martín Fierro)

SD

DEX,

El Rock es un genero musical que nacio en EEUU y se expande a Inglaterra despues y de alli al mundo, que es muy distinto..cosas distinta es que los Ingleses son los mejores… no hay duda..

saludos

Bien con The Band pipo, and you can put the load right on me…

Abrazos,

RS